TIPS

Ритм Заставки Цвет
Введение
Что такое ритм? Ритм - это то, что сопровождает нас с самого рождения - это биение нашего сердца. Мы привыкли к нему, мы живём с ним и являемся с ним одним целым. С давних времён ритму придавали божественный смысл - с его помощью обращались к богам, совершали самые важные и значимые обряды и ритуалы. Люди ищут ритм во всём, что их окружает. У каждого свой ритм, но, в большинстве своём, ритмы всех людей можно условно разделить на несколько групп, по частоте и выразительности. Кроме того, в разных эмоциональных состояниях человеку свойственны разные ритмы. То есть, эмоциональное состояние неразрывно связано с внутренним ритмом человека. И если мы хотим вызвать у у человека определённые эмоции, мы можем это сделать, сообщив ему определённый ритм.

Как это работает
Отличным инструментом, для передачи ритма служит, как известно, музыка. Уловив интересный ритм, мы можем забыть обо всём и слиться с ним в танце, выраженном нашим телом. Возможно, одной музыки достаточно, чтобы человек воспринял ритм и инстинктивно связал его с собственными образами и мыслями, но мы пойдём дальше.


Мы можем связать наш ритм с конкретным образом, чтобы человек, увлечённый нашим ритмом, начал думать в том направлении, в котором мы хотим. И сделать это можно при помощи правильно поданного видеоряда, ведь наши глаза - один из основных источников информации человека. В совокупности, при правильном использовании, ритм и видеоряд могут вызвать сильнейшие эмоции, причём автор имеет возможность в некоторой степени (конечно, каждый человек всё равно будет пропускать увиденное и услышанное через себя) контролировать их.

Как это сделать
Чтобы понять, как можно воздействовать на человека с помощью визуального изображения, для начала, определимся с будущей аудиторией. То, что мы собираемся связывать с ритмом, должно вызывать интерес у зрителя, должно побуждать его к определённым мыслям. Поэтому видеоряд необходимо подбирать учитывая чужие интересы и пристрастия (здесь, например, возникает киношаблон: залог успеха любого фильма это хотябы несколько секунд с красивыми полуобнажёнными женщинами).

Далее, необходимо убедиться, что видео и аудио гармонируют по настроению и динамичности. Если нет - придётся что-то в корне менять.

Весь видеоролик можно поделить на части, каждая из которых описывает одно локальное событие (преодоление конкретного препядствия, отдельный элемент). Как правило, это разделение будет совпадать с отдельными кадрами, из которых собирается ролик, ведь съёмка ведётся обычно именно таким образом. Музыку тоже можно условно разделить на "предложения" и "фразы". И чтобы видеоряд максимально подходил под музыку, нужно чтобы между видео-предложениями и аудио-предложениями была тесная связь.

Рассмотрим на конкретных примерах, как можно связать между собой аудио и видеоряд.

Drunk Birds - Never Give Up

Возмём ролик команды Speeders (с недавних пор Drunk birds) Never Give Up. Смотрится на одном дыхании, не правда ли?
В самом начале, у музыкальной композиции (Ill Bill - Trust nobody) звучит вступление и это отличный момент для всякого рода заставок и сообщений о том, что вам сейчас покажут. В кадре появляется надпись DrunkBirds, причём камера движется, показывая нам её не сразу, тем самым вызывая ещё больший интерес у зрителя.

Затем в песне происходит резкий переход на основную агрессивную тему и в этот же момент, то же самое происходит в видео. Видео и аудио вызывают у зрителя похожие эмоции, дополняющие друг друга.

Ещё один интересный приём на 0:14 0:43 1:32 1:52 - быстрая смена кадров в такт громким ударным. Любое событие в песне должно находить своё отражение в видеоряде, тогда ролик будет воспринят наиболее полно, сложится впечатление, будто демонстрируемые события и правда сопровождались играющей музыке.

Parkourcity - Summer weekend | day 2

Грандиозное событие - грандиозный ролик. Даже если не обращать внимание на текст первого трека, можно предположить, что там читают не о лете и цветочках. Очень агрессивный, "выворачивающий" я бы сказал, трек, который сопровождается не менее мощным видеорядом.
Много быстро сменяющихся лиц, которые очень ярко передают атмосферу, много головокружительных полётов и всё точно в ритм трека. На 0:44 зрителю дают как бы отдохнуть от уже созданной давящей атмосферы, но вскоре, кидают назад без предупреждения. Жёсткости добавляют жесты Эрика и Димы на 1:29 и 1:31.
На 2:07 голос в треке затихает, мы вновь получаем возможность отдышаться, но в этот момент, затаив дыхание, наблюдаем за невозможно долгим "дуэтным" конгом. Очень сильный эмоциональный приём.

Теперь, пора дать волю воображению и творить! Выбирайте музыку, ритм которой вам по душе.



Всё вышесказанное исходит из личного опыта авторов и является их личным мнением.
LAM3RUN.DO.AM
Введение
Заставкой, в рамках данной страницы, будем называть некое изображение, возможно, сопровождаемое текстом, сообщающее название ролика, автора или другую важную информацию. Зачем нужны заставки? Правильно созданные заставки оказывают сильное эмоциональное воздействие. С помощью заставки подготовить зрителя к предстоящим кадрам, или подчеркнуть продемонстрированыне. Более того, их очень интересно создавать, давая полную волю воображению и воплощая любые идеи.

Способы представления
Как правило, любая организация и, даже, мероприятие обладает своим логотипом, который обязательно должен быть узнаваемым и воплощать суть и кредо своего хозяина. Это делается с одной целью - облегчить восприятие. Передать как можно большему количеству людей (за счёт простоты восприятия графических образов в сравнении с текстовыми) как можно больше нужной информации (за счёт отражения в логотипе целей). Причём, обратите внимание, "нужной" - организатору. Именно той, которую он хочет донести до людей и не более. Естественно, необходимо задумываться о том, как будет восприянт тот или иной образ с точки зрения разных людей и учитывать это.


Некоторые крупные компании любят демонстрировать зрителям свою многогранность, представляя свой, не меняющийся, логотип в различных образах. Кроме того, это помогает разработчикам в плане расширения кругозора и определения новых горизонтов, а так же развивает воображение (чтобы в этом убедиться, достаточно загуглить, например, apple logos

Как это сделать
Логотип призван сообщать зрителю информацию в максимально доступной форме, но он может так же создать определённое настроение, и даже, стать значимой частью ролика. В таком случае, он должен стилистически сочетаться с основной мыслью и формой видео. Становится важно, чтобы заставка с логотипом плавно и гармонично переходила к основному видеоряду. Кроме того, правильно подобранные звуки, заметно усиливают восприятие, нужно этим пользоваться. Как и всегда, всё зависит от вашего воображения, а основные приёмы, позволяющие создавать заставки в sony vegas'e приведены ниже.

Пример создания заставки (архив проекта)

Основные "компоненты" из которых собирается видео-заставка - это текстуры и, так называемые, футажи (footages), являющиеся по сути видео-текстурами. Сочетаясь между собой с помощью различных параметров наложения, они создают интересные фоновые эффекты. Впрочем, для простого (простого - не значит плохого!) логотипа достаточно одной качественной текстуры, а иногда они и вовсе не нужны.




Включайте воображение и творите, черпая вдохновение из собственного видеоролика. Футажи и текстуры можно скачать с allday.ru, а посмотреть множество примеров на videocopilot.net.



Всё вышесказанное исходит из личного опыта авторов и является их личным мнением.
LAM3RUN.DO.AM
Введение
Нас всюду окружает свет. В результате различных природных явлений, он отражается от предметов и воспринимается человеческим глазом. И, поскольку, зрение - один из основных наших источников информации, мы очень избирательны, когда дело касается цвета. Нам приятнее смотреть на то, на что нам приятнее смотреть, логично, правда? ;)

Другими словами, мы тесно связаны с цветами, которые нас окружают. Можно даже сказать, зависимы от них. Цвета влияют наши ощущения и, как следствие, на наше отношение к происходящему. А значит формируют общее представление о текущем событии. Цвет привлекает наше внимание к рекламным объявлениям на улицах, к одежде проходящих мимо людей, к природным процессам (особенно это заметно осенью). Каждое время года характеризуется своими цветами, вызывающими определённые мироощущения у людей.

Воздействие
В определённые моменты нашей жизни мы вынуждены погружаться в те или иные "цветовые миры". И эти миры отчасти диктуют наши действия, ведь они оказывают непосредственное влияние на человека. Например, красный цвет (конечно же, в зависимости от своей насыщенности и яркости) вызывает возбуждение нервной системы и увеличивает частоту сердечных сокращений (и, как следствие, производительность мышечной системы!), в то время как синий цвет оказывает противоположное, успокаивающее воздействие. Какое именно? Экспериментируйте со своим восприятием, ведь оно у кажого индивидуальное и вы получите ответ.

Режиссёры всего мира используют воздействие цвета на психику и эмоциональное состояние человека. Чтобы убедиться в этом, можете ознакомиться с цветовыми гаммами известных фильмов. Вспомните свои ощущения после просмотра и сравните с ощущением от "цветовой палитры" фильма. Очень вероятно, что вы почувствуете примерно одно и то же.
Основные инструменты для работы с цветом в Sony Vegas приведены ниже:

Color curves

Инструмент color curves. С первого взгляда - очень неудобный и непонятный, но на самом деле это дело привычки. Верхняя точка кривой отвечает за света изображения, нижняя - за тени. Кроме того, мы может разложить наше изображение на несколько цветовых каналов (Red, Green, Blue) и контролировать их по отдельности. Канал RGB изменяет общую картину светов/теней, а остальные каналы отвечают за соответствующие им цветовые оттенки (красный-голубой, зелёный-фиолетовый и синий-жёлтый).
HSL Adjust

Инструмент HSL Adjust уже не вызывает столько неприятия, сколько вызывал color curves. Здесь всего три параметра: Add to hue - основной оттенок, Saturation - насыщенность, Luminance - освещённость. На что влияет каждый из данных параметров понятно из его названия.
Cookie cutter + Gradient map

По одному эти инструменты способны корректировать неправильный баланс белого и цветопередачу, а вместе они могут создать полноценный интересный образ. Один из примеров такого сильного союза - cookie cutter + gradient map. С их помощью можно создать несколько мрачный, но сильный эффект, называемый Dark effect.
Light rays

Ещё один интересный эффект достигается с помощью Light rays. Он позволяет посмотреть на видеоряд сквозь цветовые лучи, параметры которых можно задать.

Цветокоррекция - личное дело каждого, всё зависит от вашего настроения и ощущений, но важно понмить о том, что ролик, вероятно, будут смотреть люди в совершенно разных морально-душевных состояниях и каждый может воспринять вашу цветовую палитру по-своему. Любите друг друга и да пребудут с вами незаваленные цвета и приятные света/тени!


Всё вышесказанное исходит из личного опыта авторов и является их личным мнением.
LAM3RUN.DO.AM

счетчик посещений